Dans un monde en pleine effervescence, nous trouvons souvent du réconfort dans la nature. Victoria Rose Park est une artiste captivée par ce réconfort qu'elle trouve dans les forêts de la Colombie-Britannique. Ses coups de pinceau transposent cette nature sauvage du sol de la forêt à la toile.

Pourriez-vous décrire votre processus de création ? Comment puisez-vous l'inspiration dans la nature et la traduisez-vous dans votre art ?

Mon processus créatif est très intuitif et correspond à la saison de la nature qui m'entoure et à la saison de la vie que je suis en train de vivre. Chaque collection commence par une incursion dans un environnement naturel, généralement la saison qui approche, et je ressens une curieuse excitation à l'idée de l'explorer. Au fur et à mesure que je trouve l'inspiration, l'histoire commence à se mettre en place et les éléments naturels que je commence à peindre deviennent rapidement les symboles de quelque chose de plus profond. Sans faute, je trouve dans la nature des parallèles qui se rapportent à ce que je traite personnellement et l'expression de cette relation à travers l'art est pour moi une forme de thérapie.

Parlez-nous de vos premiers souvenirs de la forêt et de l'influence qu'elle a eue sur votre amour de la nature et de l'art.

J'ai été scolarisée à la maison pendant mon enfance et il y avait une forêt dans mon jardin et une autre de l'autre côté de la rue, alors j'ai joué dans la forêt aussi loin que je me souvienne. Je passais plus de temps dehors à créer des mondes imaginaires dans les bois ou à l'intérieur à faire de l'art que je n'en passais à faire du travail scolaire. Avec le recul, je me rends compte que cette curiosité et cette créativité étaient en fait une véritable éducation qui m'a conduit là où je suis aujourd'hui.

Selon vous, quel est l'aspect le plus gratifiant d'être un artiste qui s'inspire du monde naturel ?

La plupart d'entre nous ont vu une forêt, une montagne ou un champ, mais à travers mon art, j'espère offrir aux gens une nouvelle perspective et une nouvelle rencontre avec la beauté de la nature. Une beauté qui nous échappe si souvent dans nos vies occupées. La beauté peut être considérée comme un avantage non essentiel par certains, mais je crois qu'elle est essentielle pour la société et qu'elle sert à rappeler le bien qui existe toujours. Il y a quelque chose de plus grand et de plus puissant que nous-mêmes qui nous incite à rendre le monde meilleur. Servir les autres avec cette beauté à travers mon art est incroyablement gratifiant et c'est le rêve de toute une vie.

Qu'est-ce qui vous inspire aujourd'hui ?

Je m'inspire presque toujours de la nature pendant la saison en cours. Les textures, les couleurs et les phénomènes naturels de l'automne alimentent donc mon travail en ce moment. Plus précisément, la lente croissance des champignons sauvages, les promenades tranquilles dans le brouillard matinal et la mosaïque de bruns et de dorés riches sur le sol de la forêt.

Quels sont les éléments de la nature que vous préférez incorporer dans vos œuvres, et pourquoi ont-ils une telle signification pour vous ?

J'ai trop de favoris ! Mais les fougères, la mousse et les arbres à feuilles persistantes sont les éléments que j'adore le plus. Ces éléments de la forêt tropicale de la côte ouest restent pratiquement les mêmes au fil des saisons et je trouve cela très réconfortant. Ils me rappellent les racines de mon enfance, comme des amis fidèles qui sont toujours là quand j'en ai besoin.

Quels messages ou émotions espérez-vous que votre art transmettre à ceux qui le regardent ?

J'espère éveiller la curiosité et l'inspiration dans le cœur des gens grâce à la beauté de la nature et à l'histoire cachée qu'elle raconte.