Le travail d’Anine Iversen est comme une bouffée d’air frais. C’est sûr qu’on la voulait comme artiste invitée pour notre collection Floraison !

1. Avons-nous raison de décrire votre art comme poétique ?

Oui, certainement !

2. Comment en êtes-vous venu à l'art botanique ?

C'est un thème qui m'a toujours attirée, et j'aime étudier les variations de couleurs, les motifs et les formes organiques en perpétuelle évolution qui se transforment constamment - ce qui m'a toujours fascinée.

Peindre des fleurs et des plantes est aussi pour moi une façon de me sentir en connexion avec la nature, et je peux toujours découvrir de nouveaux détails et de nouvelles formes, ce qui correspond très bien à ma façon intuitive de peindre.

3. Quelles sont vos principales sources d'inspiration ces jours-ci ?

Je peins souvent à partir de fleurs vivantes, mais je trouve également mon inspiration dans des livres d'art et de botanique trouvés dans des friperies. J'ai toujours été inspirée par Matisse, depuis que j'ai vu ses œuvres pour la première fois lorsque j'étais enfant et que j'ai été complètement émerveillée.

En ce moment, je suis également très inspirée par Anna Syberg, une artiste danoise qui a vécu au début du XIXe siècle. Elle a peint principalement des fleurs à l'aquarelle d'une manière très unique et expérimentale, tant sur le plan technique que sur celui de la composition.

4. Avez-vous une fleur préférée ?

J'en ai beaucoup ! Mais les pivoines et les tulipes sont en tête de ma liste.