Intro à l’histoire de l’art : LE POP ART

David Hockney l’a dit simplement :


« Le simple fait de regarder peut rendre une chose belle. »

Le Pop Art, c’est un de ces mouvements que tout le monde reconnaît sans toujours savoir le nommer. Vous avez déjà vu une boîte de soupe Campbell signée Andy Warhol reproduite sur une tasse ou une Marilyn Monroe en duo-ton dans une boutique. Les couleurs sont franches. Les lignes assumées. Les sujets familiers. Et c’est précisément ça qui attire.

Mais le Pop Art ne se limite pas à ses icônes les plus reproduites. À la base, c’est un changement de regard. Une nouvelle façon pour les artistes de dire : les images du quotidien méritent aussi qu’on les observe.

Le mouvement prend forme à la fin des années 50, au début des années 60, en réaction directe à ce qui l’a précédé.




Avant ça, l’art avait pris plusieurs virages bien distincts :

• Le modernisme et le Bauhaus prônaient la clarté, la géométrie, le design fonctionnel.
  
• Le dadaïsme et le surréalisme exploraient le collage, l’absurde et les rêves.
  
• L’expressionnisme abstrait dominait les années 40 et 50 avec ses toiles monumentales et ses élans émotifs bruts, pensons aux taches gestuelles et frénétiques de Jackson Pollock.
  

À travers tout ça, l’art était devenu de plus en plus intériorisé, symbolique, chargé de sens. Le Pop Art a pris le contrepied. Oui, l’art pouvait être profond. Mais il pouvait aussi être quotidien, accessible… presque banal.

L’inspiration ne vivait plus seulement dans les musées, mais plutôt dans les revues, à la télévision et dans les supermarchés. C’est dans cette collision entre le banal et l’exalté que le Pop Art s’est installé. Enfant de l’industrialisation, de la consommation de masse et de l’omniprésence des écrans. Vous n'avez peut-être jamais vu La Naissance de Vénus, mais vous connaissez Breakfast at Tiffany’s.