Rencontrez notre artiste invitée Bailey Sullivan
Nous avons travaillé avec Bailey Sullivan à plusieurs reprises, simplement car son art est tellement joli. Débordant de charme, de couleurs et de joie, son travail rend l’ordinaire extraordinaire grâce à une utilisation unique de la symétrie et de formes simples inspirées de l’art populaire et des fleurs. Au cours de sa carrière, cette illustratrice primée, élevée au Texas et basée à Richmond, en Virginie, a réalisé des timbres-poste, des peintures murales et des textiles pour des marques telles Target et Smirnoff, sans oublier la couverture d’un livre consacré à la garde-robe de Dolly Parton. Nous avons posé à Bailey quelques questions brûlantes.
1) Votre travail est tellement jubilatoire et explosif. Êtes-vous le genre de personne qui déteste la question « quelle est votre couleur préférée » ?
J'adore cette description ! Non, je pense que c'est une excellente question et j'aime entendre quelles sont les couleurs préférées des autres, mais je n'ai pas de réponse cohérente moi-même. Ma couleur préférée depuis longtemps est le vert forêt, mais je passe par des phases et je pense que n'importe quelle couleur peut être belle dans le bon contexte.
2) Vous considérez-vous comme une maximaliste ?
Hmm, c'est une question intéressante parce que mon monde du design et mon monde personnel sont très différents. Mon travail est très coloré et ludique et peut être un peu chargé, mais je ne porte généralement que du noir, j'ai une maison aux couleurs neutres et je suis plutôt réservée. Certains illustrateurs sont des incarnations vivantes de leur travail, mais je ne pense pas que ce soit vraiment mon cas. Je suppose que l'illustration est mon exutoire pour le maximalisme, mais je ne me qualifierais pas de maximaliste.
3) Qu'est-ce qui vous attire vers les thèmes de la nature comme les plantes et les animaux ?
Je suis attirée par cette imagerie parce que mon travail a tendance à être plus décoratif que narratif. La nature et les animaux sont deux choses que j'aime beaucoup dans ma vie personnelle et j'ai donc tendance à les utiliser dans mon travail personnel. Je me sens très chanceuse lorsque le travail d'un client s'aligne également sur ces thèmes !
4) Parlez-nous de votre travail avec Dolly Parton. Était-ce le projet le plus cool de votre carrière jusqu'à présent, ou d'autres expériences sont-elles comparables ?
C'est sans aucun doute le projet le plus cool ! Je me souviens d'être restée bouche bée lorsque j'ai reçu cet e-mail. L'histoire de la garde-robe de Dolly a été une véritable mine d'inspiration pour ce projet. C'était un rêve de travailler sur ce projet et c'est toujours aussi surréaliste de voir le livre dans les magasins et chez les gens.
5) Comment procédez-vous, de l'idée initiale à l'œuvre d'art finie ?
Je commence par des croquis au crayon numérique en noir et blanc sur mon iPad. Je ne suis pas un dessinateur hors pair, mais j'arrive à un stade où le client ou moi-même pouvons regarder l'esquisse et avoir une idée claire de la mise en page et du concept. J'utilise ensuite Adobe Illustrator pour étoffer la conception de base - c'est là que se fait le plus gros du travail et que j'expérimente différentes palettes de couleurs, mises en page, traitements typographiques, etc. Une fois que je suis satisfaite de tout cela, j'utilise Photoshop pour apporter les derniers 10 % et ajouter des textures pour donner de la dimension, des ombres et des touches de couleur. À ce stade, je me sens vraiment à l'aise avec le processus d'exécution - honnêtement, c'est la phase d'esquisse qui me pose le plus de problèmes. On vous donne des paramètres et des dimensions et, à partir de là, c'est comme résoudre un problème, ce qui, comme dans d'autres domaines, est parfois facile, parfois difficile.
6) Votre travail va de la petite échelle à l'échelle massive, comme dans vos peintures murales. Appréciez-vous l'une plus que l'autre ?
C'est très gratifiant de voir mon travail à grande échelle, surtout quand c'est moi qui l'ai peint. Mais les petites œuvres - timbres, cartes-cadeaux, etc. - ont quelque chose de spécial. Ces œuvres sont généralement plus accessibles à un public plus large, alors qu'une peinture murale ne peut être vue qu'à un endroit précis. J'aime créer des œuvres tangibles, donc si je devais choisir, je pencherais pour des projets à plus petite échelle.
7) Qu'est-ce qui vous attire le plus dans les traditions artistiques populaires ?
Ce qui m'attire le plus dans l'art populaire, c'est l'aspect décoratif qu'il peut revêtir. J'aime les bordures peintes à la main autour des portes et l'ajout de fleurs et d'ornements dans les ailes des oiseaux et d'autres objets sur lesquels on ne verrait pas de motifs dans la vie réelle. J'aime l'aspect artisanal de ces objets et j'aime trouver la beauté dans la simplicité de la conception et dans l'humanité du processus.
