L’art retrouvé

Pour la collection Dolce Vita, nos designers ont plongé dans des archives vintage à la recherche de clichés ludiques — puis ont redonné vie à chaque moment grâce à une recolorisation minutieuse.

Il y a quelque chose de magique dans le fait de redécouvrir une photo oubliée : le grain, le cadrage, la façon dont elle fige un instant de la vie quotidienne d'une autre époque. Pour Dolce Vita, l'équipe artistique interne d'Opposite Wall a fouillé en profondeur dans des archives photographiques afin de dénicher des perles qui méritaient une seconde vie.

L'objectif : raviver des images spontanées et uniques avec des couleurs actuelles et un encadrement moderne — transformant des clichés oubliés de la nonna de quelqu'un en véritables œuvres d'art à la fois nostalgiques et contemporaines.

Recolorisées à la main

Une fois les images sélectionnées, le défi suivant était de leur redonner vie sans effacer leur charme d'antan. Chaque photo a été recolorisée à la main — un travail minutieux qui a pris plusieurs heures par image. L'équipe a ajusté les teintes et ajouté de la profondeur, en imaginant à quoi ces scènes pouvaient ressembler en couleur, tout en restant fidèle à la texture et à l'émotion de la photo d'origine. Certaines affiches ont des couleurs vibrantes et ludiques. D'autres misent sur des tons plus doux, mettant en valeur l'humeur du sujet ou un regard fugitif.

« Mes deux préférées sont Ragazze al Sole, avec les filles qui marchent sur la plage, et Fiorellina, avec la femme en bonnet de bain — elles sont si humaines, si vivantes », ajoute Wood. « Il y a une étincelle dans ces deux images, que ce soit dans une démarche assurée sur la promenade ou une pose espiègle pour un portrait d'été. »

Une sélection faite avec amour

Tout a commencé par des semaines de recherche dans des archives nationales et des bacs de photos vintage trouvés aux marchés aux puces. « C'était comme voyager dans le temps à travers des décennies de scènes de rue, de vacances et de moments familiaux pris sur le vif », raconte Autumn Wood, directrice de la création principale. « On ne cherchait pas la perfection. On cherchait des photos avec une âme. »

Des plages embrumées d'Italie aux rivages de Stockholm, les images choisies sont tout sauf génériques. Plusieurs ne portaient ni nom ni signature, ce qui leur confère un côté encore plus précieux.

« La personne qui a pris ces photos s'est arrêtée juste assez longtemps pour admirer la scène et appuyer sur le déclencheur. Des décennies plus tard, on a la chance de partager ce même moment », dit-elle. « Cette partie de la collection me touche beaucoup — ces photos ont été rangées dans une valise ou glissées dans un album, puis perdues par tous ceux qui les connaissaient. Aujourd'hui, elles font partie du décor de quelqu'un. Elles dégagent une magie toute discrète. »

Conçus pour raconter une histoire

Ces tirages sont bien plus qu'une simple question d'esthétique. Chacun d'eux est une fenêtre ouverte sur une autre époque.

« À l'époque, les instantanés reflétaient l'excitation du moment présent : immortaliser des journées ordinaires sans espérer qu'elles durent. Et pourtant, c'est le cas », explique l'illustratrice en chef Eléonore Coppin. « Parfaitement imparfaits, ils sont devenus l'un des objets les plus précieux auxquels nous nous accrochons. Cette sélection de photographies est un hommage magnifique et unique à une époque à laquelle nous ne pouvons pas revenir, mais à laquelle nous sommes toujours profondément attachés. »

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